ごく私的なイベントメモ

「イベントメモ」についての説明
この記事は、私がこれから出かける、もしくは購入する予定のものなどをまとめたメモです。2009年中は追加・変更があれば随時加筆修正し、だいたいいつでもトップページ(最新の1週間分)に表示されているように、日時を修正していきます。
備忘録的(もしくはまとめ的)な性格の記事であるため、コメントのみを受け付け、トラックバックは受け付けておりません。トラックバックしていただける方は、各記事へお願いいたします。なお頂いたコメントにつきまして、この記事の内容に関連のないもの、管理人である私がふさわしくないと判断したものについては、暫時削除させて頂きます。
なお、このページにある項目については、日時の頭に付いているマークで項目の分類を行っています。
◇チケットが取れていないもの、もしくは購入するかどうか決めていないもの。
◆チケットが取れているもの、もしくは購入することが決まっているもの。
(↑この2つのマークが付いたものは、このページから後日削除されることがあります)
☆すでに出かけたもの、もしくは購入したもの。
★このブログに感想記事が更新されているもの。タイトルから記事へリンクしています。


※更新記録
　2009.4.19　記事作成
　2009.4.21　狂言劇場その六◇→◆日時追記
　2009.4.22　「歌写(略)」☆→★記事更新
  2009.4.25　「故郷 日本の四季」☆→★記事更新
  2009.4.29　Chageの細道inさくらホール◇→削除
                 Chageの細道in仙台電力ホール◇→◆チケット購入
  2009.5.3　  藤原道山ライブ～故郷～◆→★記事更新(2009.4.29)
                 小山実稚恵ピアノリサイタル◇→◆チケット購入
　　　　　　　  Bunkamura20周年記念「桜姫」、コクーン歌舞伎「桜姫」◇→削除
　　　　　　　  ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK SHOOTING LIVE ◇追加 
　　　　　　　　Chageの細道in山梨県立県民文化ホール ◇追加
　2009.5.13　 野村萬斎｢狂言を楽しむ会｣in北野文芸座☆→★記事更新(2009.5.9)
　2009.5.18　 ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK in 長野(略)
　　　　　　　　◆→★記事更新(2009.5.17)
　2009.6.18　 ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK SHOOTING LIVE ◇→◆
　　　　　　　　Chageの細道in山梨県立県民文化ホール ◇→◆
　　　　　　　　Summer Geeting Live Chage in 安曇野 ◆追加
　　　　　　　　古武道アルバム「時ノ翼」◆追加
　　　　　　　　CHAGEアルバム「Many Happy Return」☆→★記事更新(2009.5.18)
　2009.8.15　 記事へのリンク4件追加、8月～11月に5項目追加


★1月17日(土)11：30開演
映画「大坂ハムレット」初日舞台挨拶
inシネスイッチ銀座(東京)

★1月17日(土)18：00開演
冬の絵空
in世田谷パブリックシアター(東京)

★2月4日発売
CHAGE&ASKAベストアルバム「VERY BEST NOTHING BUT C&A」

★2月15日(日)18：30開演
三響会presents珠響(たまゆら)
inサントリーホール大ホール(東京)

★2月25日(水)発売
ASKAシングル「あなたが泣くことはない」

☆2月25日(水)発売
ASKA DVD「ASKA SYMPHONIC CONCERT TOUR 2008“SCENE”」

☆2月25日(水)発売
藤原道山アルバム「故郷 日本の四季」

★3月15日(日)14：00開演
ピランデッロのヘンリー四世
inまつもと市民芸術館実験劇場(松本)

★3月20日(金・祝)14：00開演
邦楽未来図コンサート
in下諏訪文化センター小ホール(下諏訪)

★3月25日(水)発売
CHAGEアルバム｢Many Happy Returnｓ｣

★3月28日(土)18：00開演
ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK
in 千葉県文化会館大ホール(千葉)※ネタバレ！

★4月10日(金)発売
CHAGE写真集「歌写(かしゃッ)！♪ 写真で綴る幸せな音符」

★4月11日(土)18：00開演
ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK
in 名古屋国際会議場センチュリーホール(名古屋)※ネタバレ！


★4月29日(水・祝)16：00開演
藤原道山ライブ～故郷～ スペシャルゲストSINSKE
inまつもと市民芸術館小ホール(松本)
　※尺八ワークショップ13：00～

★5月8日(金)19：00開演
野村萬斎｢狂言を楽しむ会｣
in北野文芸座(長野)

★5月16日(土)18：30開演
ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK
in ホクト文化ホール(長野県県民文化会館)大ホール(長野)※ネタバレ！

◆5月20日(水)発売
CHAGE DVD「CHAGE CONCERT TOUR 2008 “アイシテル”」

☆6月24日(水)発売
古武道アルバム｢時ノ翼｣

★6月27日(土)18：20開映
映画「ディア・ドクター」初日舞台挨拶
in池袋HUMAXシネマ

★6月28日(日)14：00開演※Aプロ
狂言劇場その六
in世田谷パブリックシアター(東京)

☆6月28日(日)17：00開演
ASKA CONCERT TOUR 2009 WALK SHOOTHING LIVE※ネタバレ
inNHKホール(東京)

★7月3日(金)19：00開演
Chageの細道2009※ネタバレ
in仙台電力ホール(宮城)

★7月17日(金)19：00開演
森山直太朗コンサートツアー2009「どこまで細部になれるだろう」※ネタバレ
in茅野市民館マルチ(大)ホール(茅野)

★7月24日(金)18：30開演
ニュー・アルバム｢時ノ翼｣発売記念
古武道ミニ・コンサート
in銀座山野楽器本店7階イベントスペースJamSpot(東京)

★7月25日(土)18：00開演
Chageの寄り道高原リゾート編
(Summer Greetinng Live Chage in 安曇野)
in安曇野穂高ビューホテルバンケットホール「アルプス」

★8月1日(土)18：00開演
軽井沢夏の宵の狂言
in軽井沢大賀ホール(軽井沢)

◆8月21日(金)18：30開演
Chageの細道2009
in山梨県立県民文化ホール小ホール(山梨)

◇8月29日(土)
映画『女の子ものがたり』初日舞台挨拶

◆10月2日(金)18：30開演
中島敦生誕100年記念特別朗読会
狂言師、敦「わが西遊記－悟浄出世・歎異－」を語り読む。
in横浜能楽堂(横浜)

◇10月31日(土)・11月1日(日)
のだめ映画公開記念オーケストラコンサート最終楽章
in東京国際フォーラムホールA(東京)

◇11月28日(土)・29日(日)
Chageの細道2009
inゆうぽうと(東京)

軽井沢夏の宵の狂言in軽井沢大賀ホール

あいにくの雨模様のなか、軽井沢まで萬斎さんの狂言を観に行ってきました。

軽井沢夏の宵の狂言
2009年8月1日(土)18：00開演
軽井沢大賀ホールにて


解説　石田幸雄
演目の前に、演者のひとりである石田さんによる狂言と演目の解説がありました。
能舞台の仕組みや、能や狂言の楽しみ方、それから今回上演される狂言についてのお話を笑いを交えながらお話してくださいました。
とても分かりやすくて観るのが楽しみになりました。


狂言「萩大名」
　大名　野村万之介　　太郎冠者　高野和憲　　 主 深田博治
訴訟のため長く今日に滞在していた大名が、国に帰る前に京の見物に出かけます。太郎冠者の案内で名物の庭を見ることになりますが、この家の主人は、訪れた客に和歌を所望すると聞いて、和歌の心得のない田舎大名は太郎冠者に簡単な和歌を教えてもらってから出かけますが…。

この狂言は、ずいぶん前から観てみたいなぁと思いながら機会がなく、ようやく今回見ることができました。田舎暮らしのせいもあり、庭を愛でたり和歌をたしなむような教養は持たない大名を、万之介さんが茶目っ気たっぷりに演じられていました。庭を観ながら思わず、不用意なことを言ってしまう大名と、高野さん演じる太郎冠者の、そんな大名を諌めたり助け舟を出したりと忙しい様子が面白いです。
そして、大名のあまりのなっていない言動に怒った太郎冠者の取った行動で追い詰められた大名が狼狽する様子がさらに可笑しくてたまりませんでした。
そんななかでも、彼らの眺めている庭の様子を想像するのも楽しく、白い砂や見事な枝振りの梅などが目に浮かぶようでした。


狂言「成上り」
　太郎冠者　野村万作　　主　月崎晴夫　　すっぱ　竹山悠樹
このあたりの者(主人)が太郎冠者を伴って鞍馬へ参詣に出かけ、一晩泊まることになりました。ふたりがすっかり寝入ったところへ現れたすっぱ(泥棒)は、太郎冠者の持っている太刀を竹の杖にすり替えてしまいます。目の覚めた太郎冠者は太刀が無くなっていることに気づいて驚き、帰る道すがら主人が出世するしるしに太刀が竹の杖に替わってしまったと作り話をしますが…。

前半、太郎冠者が太刀を盗まれ、その言い訳を主人にするあたりまでは普通に面白いなぁと思いながら観ていましたが、後半、その太刀を取り返そうと主人と太郎冠者が奮闘する様子は、可笑しくて仕方がありませんでした。
とくに、すっぱを捕まえるための縄を太郎冠者が綯いはじめるところや、綯っているところをすっぱに蹴り転がされるところ…あのドタバタは面白すぎです。
今回初めてちゃんとお話の内容を知った狂言でしたが、すごく好きだなぁと思いました。


狂言「悪太郎」
　悪太郎　野村萬斎　　伯父　石田幸雄　　僧　野村万作
酒好きの悪太郎は伯父が自分の悪口を言っていると聞き文句を言いに出かけますが、そこで散々酒を飲んで帰りに道端で寝てしまいます。悪太郎を心配して様子を見に来た伯父は、なんとか酒をやめさせたいと考え、長刀と刀と小袖を取り上げ、さらに髭と髪を剃ってしまい、「名を南無阿弥陀仏と名づける」と言い残し立ち去ります。
目を覚ました悪太郎は自分の姿が変わっていることに驚きます。と、そこへひとりの僧が念仏を唱えながら現れます。「南無阿弥陀仏」と唱えているので、自分の名前を呼ばれたと思った悪太郎は、返事をするのですが…。

今回のなかでは、この狂言だけが2回以上見ているものでした。
ただ今までと違うのは、伯父を萬斎さんの本物の叔父さんである万之介さんではなく、石田さんが演じられているというところ。石田さんが演じられると、にこにこしながらも悪太郎の酒好きなところをかなり苦々しく思っているのでは…という風に感じられます。
僧は今回と同じ万作さんが演じられているものと、あとは萬斎さんよりもお若い深田さんが演じられているものを観たことがありましたが、どちらも違う印象があって面白いです。
今回は万作さんと萬斎さんの、息がぴったりなところを楽しませてもらいました。
ちなみに今回、能舞台を組まずに柱や簡単な橋掛かりを置いた形で上演されましたが、音響の関係なのか、舞台で足を踏み鳴らしたときの音の響き方がとても柔らかく、そこに鉦の音や万作さんや萬斎さんの声が合わさって、とても心地よく聞こえました。音楽を楽しむことを追求されたホールならではなのかもしれません。

「狂言劇場その六」in世田谷パブリックシアター

おぉっと…感想書くの、すっかり忘れてました(爆)。
というわけで。


「狂言劇場その六」
2009年6月28日(日)14：00開演
世田谷パブリックシアターにて
<Aプロ>狂言「二人大名」「縄綯」「雷」、能楽囃子

「二人大名(ふたりだいみょう)」
通りのもの/野村万作　大名/高野和憲・深田博治
(おはなし)二人の大名が通りがかりの男に強引に太刀を持たせ、初めは渋々従っていた男が、からかわれた腹いせに太刀を抜き逆に大名を脅しはじめます。小刀を取り上げられ身包み剥がされた大名は、小刀や服を取り戻したい一心で動物や起き上がり小帽子の真似をさせられるうち、いつの間にか自身の立場を忘れて興に乗ってしまう…というお話。

偉そうにしている大名が自分の太刀で脅され言いなりになる姿は、気の毒でもあり滑稽でもあります。それにしても…高野さんと深田さん演じる大名が太刀を振りかざす男におびえ「あぶない」と言ったり、物真似や小唄をする様子はほんとに息ぴったりで感心しながらもたくさん笑ってしまいました。


「縄綯(なわない)」　
太郎冠者/野村萬斎　主/野村万之介　何某/石田幸雄
(おはなし)博打に大負けした主人の借金の形にされ博打相手に売られてしまった太郎冠者は、へそを曲げて新しい主人(何某)の言うことを全く聞かないので、仕方なく元の主人が連れ戻します。主人に命じられて縄を綯う太郎冠者は、嬉々として何某の家族に対しての徹底的な悪口を並べますが…というお話。

太郎冠者が自分の背後にいる主人に向かい、何某の家族がどんなで、自分がその人たちとどう接したか…というのを身振り手振りを交えて話すところは、それだけでもう可笑しいんですが…背後の人が途中で主人から何某に変わっても気づかず話し続けるのでさらに可笑しくて仕方ありません。
そんななかでも、博打好きなくせにからきし弱い主人のことが気がかりらしい太郎冠者の様子はどこか微笑ましくて良かったです。


さて…前半を観終ったところで私、この後に予定があって残念ながら途中退席させていただきました。舞台にかなり近い良い席だったので名残惜しい気持ちもありましたが…。
というわけで、後半の演目については、入場の際に配られたプログラムを参考に、あらすじのみ載せておきます。


能楽囃子
笛/一噌隆之　小鼓/田邊恭資　大鼓/亀井広忠　

「雷(かみなり)」
雷/野村萬斎　藪医者/石田幸雄
(おはなし)東国へ下る途中の藪医者が武蔵野に差しかかると、突然雷鳴が轟き、雷が落ちてくる。したたかに腰を打って苦しむ雷に、医者が針治療を試みるが、雷は痛みに七転八倒。ようやく治り、藪医者が治療代を請求すると、雷には持ち合わせがなく…。
いかにも強そうな出で立ちをした雷が大げさに痛がる姿が非常に微笑ましい作品。雷が登場する際に発する擬音やデフォルメされた大きな針、針を打つリズムなど、狂言ならではの表現をたっぷりと堪能できます。

野村萬斎「狂言を楽しむ会」in北野文芸座

連休明けにお休み(自宅待機)を利用して、長野市まで萬斎さんの狂言を観に行ってきました。


野村萬斎｢狂言を楽しむ会｣
北野文芸座にて
2009年5月8日(金)18:00開演※夜の部


解説　野村萬斎

まず萬斎さんが登場して、ご挨拶と、上演される曲についての簡単な解説。
萬斎さんは結構髪が長くなっていて、ウェーブっぽくなっているというか…全体的にフワフワしてました。私としてはもっとこう…サラッとしている髪型のほうが好みですが、それでも萬斎さんが素敵であることには変わりなく、ユーモアたっぷりにお話する姿に夢中で見入っておりました(笑)。
そして後半の曲「千鳥」の中に出てくる一節を萬斎さんが教えてくださるという展開に。萬斎さんに続いて「浜千鳥の友呼ぶ声は」という部分を皆で歌い(？)ました。なかなか出来ない体験で…なんだか楽しかったです。
現在、会場からすぐ近くの善光寺では御開帳が行われているということで…昼の部と夜の部の間に出かけようとされた演者の方もいらっしゃったようですが、とてもたどり着けないだろうということで断念されたとか。…いつもの年だったらともかく、今年ばかりは…(苦笑)。


狂言　文山賊(ふみやまだち)
　山賊　高野和憲
　山賊　深田博治
(おはなし)狙った旅人を取り逃がし仲間割れをしたふたりの山賊が、果し合いで決着をつけようとしますが、ふたりとも臆病でなかなか事が進みません。誰にも知られずこのまま死ぬのも空しいからと、ひとりが書置きを残すことを提案し、早速文を書き始めるふたりですが…。

解説で萬斎さんは「狂言には大盗賊のようなすごい人物は出てこない」とか「狂言で人が死ぬことはありません。死ぬような度胸のある人は出てこない」と言っておられましたが、その、名もない人、生への執着のある人というのがとても身近に感じられて、微笑ましく感じられました。
　

狂言　千鳥(ちどり)
　太郎冠者　野村萬斎
　　　　主　　月崎晴夫
　　　茶屋　 石田幸雄
(おはなし)支払いの滞っている酒屋から、明日の神事に必要な酒をどうにかして取って来るよう命じられた太郎冠者。酒屋に出かけ、代金の米はもうすぐ届くからと嘘をつき酒樽に酒を詰めさせることに成功しますが、米が届くまでは持って帰らないようにと酒屋に止められてしまいます。米を待つ間に話をするように言われた太郎冠者は、尾張の津島祭の話をしはじめて…。

主人は「酒を取って来い」と太郎冠者に命じていますが…「前回も盗むようにして取って来た」と言う太郎冠者の言葉を聞いてしまったら、「取って来い」が「盗って来い」に聞こえてしまって…それだけで可笑しくて仕方がなかったです。
萬斎さん演じる太郎冠者と、石田さん演じる酒屋の絶妙なやりとりや、萬斎さんの表情ひとつひとつが面白くて…たくさん笑いました。

珠響(たまゆら)inサントリーホール

週末は、こんなコンサートに行って来ました。1ヶ月ぶりの東京です。
お目当ては…もちろん(？)あの人とあの人…(笑)。


三響會presents珠響(たまゆら)－神々－
サントリーホールにて
2009年2月15日(日)18：30開演

(出演)
稲本響(ピアノ)/藤原道山(尺八)/村治佳織(ギター)
亀井広忠(能楽囃子)/田中傳左衛門(歌舞伎囃子)/田中傳次郎(歌舞伎囃子)
英哲風雲の会(太鼓)はせみきた/上田秀一郎/谷口卓也/田代誠/服部博之
野村萬斎(狂言)/一噌幸弘(能楽笛方)/市川慎(箏)/武田双雲(書家)


(曲目)
オープニング　
　武田双雲/市川慎　沢井比河流「斜彫」
稲本響(※共演：江口心一/MaL)
　稲本響「イキガミの旋律」(映画『イキガミ』より)
　　　　　 「桜の眠り」
　　　　　 「虚数・実数・複素数」※
　　　　　 「Opus 0」※
村治佳織(※共演：ヴォクスマーナ)
　ヴィラ・ロボス「カデンツァ」
　　　　　　　　　「5つの前奏曲より第4番ホ短調」※
　　　　　　　　　「ブラジル風バッハ第5番」※
　ボロディン「だったん人の踊り」※
　パッヘルベル「カノン」※
　G・フェルナンデス「ア・ネグリート・デ・ククルンベ」※
英哲風雲の会
　林英哲「七星」
藤原道山(※共演：市川慎)
　藤原道山「光」
　沢井忠夫「上弦の曲」※
三響會(共演：野村萬斎/一噌幸弘)
　「三番叟」
フィナーレ
　藤原道山/英哲風雲の会　スペシャルセッション


私のお目当ては道山さんの尺八と萬斎さんの「三番叟」でしたが、それだけではなく、ステージ全てが興味深いものでいっぱいでした。
萬斎さんの「三番叟」を生で観るのは2年ぶりくらいでしたが、太郎冠者などのコミカルな役を演じている萬斎さんも好きですが、「三番叟」を演じる萬斎さんのピンと張り詰めたような表情や動作はこちらの背筋までピシッとするようで、やっぱりいいなぁと思います。このコンサートのサブタイトルは「神々」。五穀豊穣を祝うこの曲は、このテーマにぴったりですね。
道山さんの尺八の音色は、スーッと透き通るみたいに美しく響いて、すごく気持ちが良かったです。「光」は去年よく聴いていたアルバムに収録されている曲で、生のステージで聴くことができて良かったです。それにしても…あの最後の長く伸ばす高音の伸びること、伸びること。よく息が続くなぁなんて思って…こちらの息が止まりそうでした…(笑)。
それから、印象的だったのは、太鼓。音色というよりは、お腹に響いてくるような衝撃というか振動というか。そして、太鼓を叩く姿を見ていると、思っていたよりも繊細な動きをするものだなぁなんて思ったりしました。
…この世の中には様々な音楽があるんだなぁというのを、強く感じさせられるコンサートでした。

「狂言劇場その伍」in世田谷パブリックシアター

きょう観てきました。


「狂言劇場その伍」
(Bプロ)「苞山伏」・能楽囃子・狂言による「彦市ばなし」
世田谷パブリックシアターにて


「苞(つと)山伏」
使いの者：野村万之介　山人：高野和憲　山伏：深田博治
山へ薪取りに来た山人が眠くなって休んでいると、そこへ後からやって来た山伏も近くで昼寝を始めます。さらに通りかかった男は山人の枕元に置かれていた昼食の藁苞を見つけ、食べてしまいます。そして山人が目を覚ます気配に慌てて寝たふりをすることに。
目が覚めた山人は昼食がなくなっていることに気づき男を疑いますが、男はそしらぬ顔で山伏に罪をなすりつけます。
疑いをかけられた山伏が、真犯人を明らかにしようと祈祷を始めると…。

人のお弁当を食べちゃって、それをごまかそうとするのは万之介さん演じる使いの男。その表情だったり、または山伏の祈祷で体が動かなくなっちゃう様子が、なんとも言えない可愛らしさ。
そして…たかが盗み食い、されど盗み食い。食べ物の恨みは恐ろしいものです(笑)。


能楽囃子
笛：松田弘之　太鼓：観世元伯
邦楽での合奏って、ハーモニーを奏でる洋楽とはちょっと違っていて、それぞれに違うことをやっているいくつかの楽器の音色が、じつはピタっと合っているという、ちょっと不思議な感覚(半分以上が、いま習っている尺八の先生からの受け売りですがね…)。
でもなんとなく、笛の音色が太鼓のリズムに乗っているな、と感じられる部分が結構あって、想像していたよりはというか今まで聴いたものと比べると、洋楽に慣れた耳でも聴きやすかったような印象でした。


狂言による「彦市ばなし」
彦市：野村萬斎　天狗の子：月崎晴夫　殿様：石田幸雄
自称“うそつきの名人”彦市は、ただの釣竿を遠眼鏡と偽って、天狗の子から隠れ蓑を騙し取ります。さらに河童を釣って見せると口からでまかせを言い、お城のお殿様からは鯨の肉と天狗の面をせしめます。
隠れ蓑を取り返そうとする天狗の子と仕返しに来るかもしれない天狗、そしてお殿様。全てを騙し通すことが出来るかと思いきや、騙されたと気づいた天狗の子に鯨の肉と天狗の面を奪われてしまい…。

いやーもう。萬斎さんのサービス精神旺盛なところとか、やれるものはとことんやっちゃおう的な部分を存分に感じて、すごく楽しめました。
スクリーンと、そこに映し出される文字を使った演出。これは萬斎さん演出の舞台では「狂言劇場」に限らず、あちこちで目にしてますが、毎回、今度はどんな仕掛けが？とわくわくさせてくれます。今回は石田さん演じるお殿様が登場するシーンでの演出が面白かったです。そのお殿様ですが…萬斎さん演じる彦市の嘘にいちいち騙されたり、彦市の苦し紛れの言い訳にも気持ちよーく騙されちゃう人のよさ。きっと平和なんだなぁと、ほのぼのさせられました。
自分の嘘に絶対の自信を持っている彦市が、どんどん不利な状況に追い込まれていく様子は、ちょっと滑稽にも感じられました。

第四回駒ヶ根能in駒ヶ根市文化会館

２ヶ月ぶりに萬斎さんを観て来ました。特別なことがない限り…おそらく今年、私にとっては萬斎さんを観られる最後の機会になるかと。


第四回駒ヶ根能
駒ヶ根市文化会館にて、２００８年１０月１日１８：００開演


狂言「棒縛(ぼうしばり)」
　太郎冠者 野村萬斎　 次郎冠者 高野和憲　 主人 竹山悠樹
召使の太郎冠者と次郎冠者が、自分の留守に蔵の酒を盗んで飲んでいると聞いた主人は、一計を案じることに。呼び出した二人を騙し、太郎冠者を案山子のような格好に、次郎冠者を後ろ手に縛り出かけていきます。
後に残された太郎冠者と次郎冠者はどうしても酒が飲みたくて、攻めて匂いだけでもと蔵へ向かいますが、匂いを嗅いでますます酒飲みたさが募る二人は、不自由な体を巧みに使い力を合わせて酒を飲みはじめ、やがて宴会となります。
興に乗った二人が謡い舞ううちに、ふと盃のなかを見るとそこには主人の姿が映っていて…。

そこまでして酒が飲みたいかねぇ…と苦笑いしたくなるような、太郎冠者・次郎冠者の奮闘振りが可笑しくてなりません。念願叶って酒を飲み、ご機嫌で歌を唄ってご機嫌で笑う二人に、こちらも思わず笑顔になります。まぁ…自分の知らないうちに酒を飲まれてしまう主人からしたら笑うどころじゃないでしょうがね(笑)。盃に主人の姿が映っても、その人がそこにいるとは思い至らず、ついにはその主人をネタに歌を唄いだす始末。面白すぎです。
それにしても…やっぱり萬斎さんは太郎冠者が似合いますねー。からりと明るいひょうきんなところがとても魅力的です。今回の「棒縛」は、その太郎冠者ものの狂言では代表的な曲です。このレビューを書くために、家にある本で色々調べたら、萬斎さんが主人や次郎冠者をやっている写真が載ったものがありました。演じる人によって、またその組み合わせによって全然違う印象になるのも興味深いです。
そうそう。今回次郎冠者を演じていた高野和憲さんは、私が萬斎さんの次に好きな演者さんです。駒ヶ根能で高野さんを観るのは、確か初めてだったんじゃないかと…。これからも来て下さるようだったら、今度は高野さんが聟(むこ)か、妻などの女性を演じるような曲が見たいですね。


能「砧(きぬた)」
　シテ(芦屋の某の妻とその霊) 浅見真州　 ツレ(侍女・夕霧) 鵜沢久　
　ワキ(芦屋の某) 宝生欣哉　 ワキツレ(芦屋の某の従者) 大日方寛
　アイ(下人) 野村万之介
　大鼓 亀井広忠　 小鼓 古賀裕己　 太鼓 助川治　 笛 一噌庸ニ
訴訟のために上京した芦屋の某は、もう三年も故郷に帰っていません。故郷に残した妻を気にかけ、侍女の夕霧に「今年の暮れには帰る」という言伝を託します。
一方、夫の帰りを待ちわびて泣き暮らす妻は、夕霧の姿を見た途端、夫に会えない辛さと夫を恨む気持ちがあふれ出します。そんな妻の耳に入ってきたのは砧を打つ音。夫を思いながら砧を打ったら夫はその音を夢に聞いた…という異国の故事を思い出し、せめてもの慰めにと、自分も砧を打ちます。
しかしそこへ、今年も帰れないという夫からの便りが届き、夫は心変わりしてしまったのだと思い込んだ妻は病の床に臥し、そのまま亡くなってしまうのでした。その知らせに急ぎ帰京した夫が妻を弔っていると、妻の霊が現れ…。

砧とは、生地(布)に艶や柔らかさを出すために槌(つち)で打つときに、その生地を置く台のことです。砧を打つ音とは、布を槌で打っているときの音、ということになるんですね。
今だったら、会いたいと言ったら飛行機とか…新幹線とか…車とか…チョチョッと会いに帰って来るということも出来る気もするので、そういう時代ならではの、待つ身であるいじらしさなのかなぁという気がしました。
後半は、妻の死を知り帰郷した夫の前に現れた妻の霊が、夫にその苦しみを訴えながら舞う場面が印象的でした。お囃子と地謡がその激情を表しているかのようでした。大鼓・小鼓を打ちながらの掛け声も演奏の一部というか…楽器のように操っているように感じられました。
私が気になる人は、大鼓の亀井広忠さん。半年くらい前、萬斎さんの舞台で演奏されているのを観て以来です。前回の駒ヶ根能でも演奏されてました。そのときは、もしかして萬斎さんが「三番叟」をされるので、そのために特別にいらっしゃったのかなぁと思いましたが、今回もいらっしゃったので嬉しかったです。
でも…どうしても能を観ると、途中で意識が飛ぶんですよね…。今回も真ん中辺でちょっと…いやかなり。まぁ、気持ちよくなりすぎた結果だ…ということにしておこうと思います(爆)。

野村萬斎「狂言を楽しむ会」in長野・北野文芸座

午後から有休をもらい、車でひとっ走り長野市まで。
先月の塩尻能に続き、地元での萬斎さんです♪
会場になる北野文芸座には、前回の萬斎さんの狂言会以来、約１年ぶりになります。

野村萬斎「狂言を楽しむ会」
(長野・北野文芸座にて)

解説：野村萬斎

袴姿で登場した萬斎さんの素敵過ぎるお姿に、もうそれだけで…わくわくしてきました。髪は、ちょっと襟足のところが伸びて少し長め、前髪もちょっと長いのを斜めにサッと流していました。細身で色が白くて、もうどこからどう見ても私好みなところばかりで、もう駄目です(爆)。帯のところに差した扇すらカッコよく見えてしまう、相当重症な私です…。
最初に「こんばんは」と挨拶されましたが、客席からの返事が小さく「長野の方は大人しい方が多いようで…」とおっしゃってました。いけないいけない、今度は頑張ってちゃんと大きな声で挨拶をしなくては…。
低く渋いお声で語る演目についての解説は、ユーモアたっぷりでたくさん笑いながらも、思わずなるほど～と頷いてしまうような内容もあり、ほんとに楽しめました。

まず「水掛聟(みずかけむこ)」について。水掛け論の“水掛け”はこの曲のような状況をいうのかも…とおっしゃって「辞書で調べると、なんて書いてあるんでしょうね…えーまぁ特別調べてきてはいないんですけども」と、ちょっと気まぐれな感じでお話されている雰囲気が、なんだか可笑しかったです。
…で。私、図書館で調べてみました(余計なお世話)。
「水掛け論」…(ひでりの時、百姓が互いに自分の田へ水を引き込もうとして争うことから)双方が互いに理屈を言い張ってはてしなく争うこと。水掛け合い。(岩波書店「広辞苑」第６版より抜粋)
また集英社「日本語大辞典」には“水の掛け合いのように、勝敗に決めてのない論争の意からともいう”ともありました。
この曲は農耕をテーマにしたものということで、五穀豊穣を神に感謝して演じられた「三番叟」のことにも触れられて、もともとは田んぼのぬかるみにはまった足を抜く動作から生まれた振りをちょっとやって下さいました。萬斎さんのお家に伝わるものは、だいぶそういった土のにおいのようなものから切り離した舞踊的なものになっているということで「どちらかといったら“シェー”という感じですが」と、客席を沸かせていました。

そして「悪太郎」について。“悪”とは“悪い”という意味合いよりは“強い”というような意味合いだということでした。萬斎さんのイメージではヒーロー的な人物というよりは黒ずくめの猛者とかそんな感じだとか。“黒ずくめ”と聞いて私の中ではことし１月～２月に萬斎さん主演で放送されていた「鞍馬天狗」を思い浮かべてしまいました。大酒呑みで乱暴者の悪太郎に萬斎さんは、若いときのエネルギーをもてあましている様子、それを発散する方向が酒だったのだろうとお話されていました。萬斎さんの若いころはツッパリとかなめ猫とかが流行っていたそうで…そういう単語が萬斎さんの口から飛び出すのはなんだか面白かったです。萬斎さん自身はエレキギターを掻き鳴らしていたことがあったということで、エッセイに載っていたエレキギターを弾いている若いころの写真を思い出して笑ってしまいました…。
…そんなこんなで萬斎さんのお話による楽しい時間はあっという間に過ぎ去り、いよいよ上演開始です。

水掛聟(みずかけむこ)
　聟：高野和憲　舅：石田幸雄　嫁：竹山悠樹
稲の育ちは順調なものの、日照り続きの夏。聟は田の見回りに行き自分の田に水が無いことに気づき、隣の舅の田との境にある畦を切り水を引き入れます。入れ違いにやってきた舅は、自分の田に水がないことに驚き再び水を引き入れ水の番を始めるのでした。そこへ聟が戻ってきて、ふたりは口論になり…。

入れ違いにやって来る聟と舅が自分の田に水を入れようとし、顔を合わせたところでその水をめぐって争いになります。最初は畦を切ったりそれを埋め戻したりの繰り返しですが、それでは埒があかなくなり、今度はお互いに水や泥を掛け合うようになります。その争いが…ふたりにとっては生活のかかった、もっと言えば命がけのとても真剣なものでしょうが、見ている側にはなんだか子どもじみた喧嘩のようにも見えてきて…その、真剣さゆえの滑稽さが可笑しかったです。


悪太郎(あくたろう)
　悪太郎：野村萬斎　伯父：野村万之介　僧：深田博治
乱暴者の悪太郎。酒を飲むことを非難する伯父を長刀(なぎなた)で脅してやろうと出かけていきますが、そこでもたらふく酒を飲み正体をなくし道で寝込んでしまいます。そんな悪太郎を心配し後をつけてきた伯父は、道端に寝ている悪太郎を僧の姿にし「お前を今後、南無阿弥陀仏と名付ける」と言い渡して去っていきます。…朝になり目を覚ました悪太郎は…。

この曲を観るのは私にとっては２回目。前回は２００６年３月、世田谷パブリックシアターでの「狂言劇場その参」(レビューはこちら)。このときは僧が野村万作さんでした。同じ曲でも演じる人が変わることで印象というか、演じられ方も変わってくるというのもあるかもしれません。今回、僧を深田さんが演じるのを観て、息のぴったりなところや、あとは萬斎さんと同年代ということもあって、すごくアクティブに感じられる部分がありました。
そして、本来目上の存在である伯父に対しすごく偉そうに振舞う悪太郎と、とくに何も言わず従う伯父という関係。それがやっぱり可笑しくて仕方ありませんでした。

忙しいなかでお休みを頂くことにためらいもありましたが…おかげで楽しい時間を過ごすことができました。

第六回塩尻能inレザンホール

先週末、能と狂言の催しに出かけてきました。
今年、地元では初めて観る萬斎さんです♪

第六回塩尻能
(２００８年６月１日　レザンホールにて)

おはなし　源氏物語千年紀に寄せて　　馬場あき子

能　半蔀(はじとみ)
前シテ 里女、後シテ 夕顔の上　鵜沢久
ワキ 雲林院の僧　宝生欣冶
間(アイ) 所の者　高野和憲　 ほか

狂言　梟山伏(ふくろうやまぶし)
シテ 山伏　野村萬斎
兄　深田博治　　弟　時田光洋

能　融(とおる)
前シテ 漁翁、後シテ　浅見真州
ワキ 旅僧　殿田謙吉
間(アイ) 所の者　深田博治

開演前に、私の隣に座られてた年配のご夫婦(らしき方たち)の男性の方から「私は途中で寝てしまって迷惑かけるかもしれないけれど」と声を掛けられましたが…私こそ、能の最中に寝てしまって、ご迷惑をお掛けしたかも…(汗)。
能が始まる前の、馬場あき子さんによる解説のときは良かったんですけど…というか、お話はとても興味深くて、見所などもすごく面白く解説してくださって、はやく観てみたいなぁと思えて、塩尻能に出かけるのは今回で4回目になりますが、今回の解説がいちばん面白かったです。

しかし…そんな期待感とは裏腹に、能が始まってからどんどん重くなる私の瞼(爆)。
最初の能「半蔀」は、源氏物語のなかに出てくる「夕顔の巻」をモチーフにした曲。妻である葵上(あおいのうえ)とは別に六条御息所(ろくじょうのみやすどころ)という恋人がいた光源氏の君。その恋人に逢うために通りがかったのが、五条あたりの質素な家々の立ち並ぶあたり。その家先に咲いていた夕顔の花、そしてそこに住む女性(夕顔の上)との恋。雲林院の僧の前に姿を現した夕顔の上が、その恋を懐かしむように舞を舞う…というお話。
だいぶ気持ちよくなりすぎましたが…舞台装置などはほとんどない状態で演じられることの多い能の舞台に、夕顔の家の半蔀を模した造りものが登場して、後シテである夕顔の上は、そこを通って舞台に登場したり退場したりするのが面白く、また夕顔の上の舞いの、昔の恋を懐かしむような様子を見ていると、その後に訪れる悲劇を思って勝手に切なくなってしまうのでした。

休憩を挟んで、いよいよ萬斎さんが登場。
狂言「梟山伏」は、山から帰った弟に物怪(もののけ)が憑いてしまったことを心配した兄が、山伏に加持祈祷を頼みます。山伏が祈祷を始めると弟は梟の泣き声を出すので、山伏は梟が憑いたと見て益々祈祷に力を入れるものの、弟の様子は変わらず、そればかりか兄にも梟が憑き、果ては自らにも…というお話。
山伏をやっている萬斎さんを見るのは、萬斎さんの狂言を観に行くようになった最初の年に電光掲示板狂言会で観た「茸(くさびら)」以来だと思っていたんですが…さっき過去に書いた自分の記事を読み返していたら、前回の第五回塩尻能では「柿山伏」の山伏を演じている萬斎さんを観ていた私。「柿山伏(かきやまぶし)」をどこか…生かテレビか何かなのかはっきりしないながら観た記憶はあったものの、それがレザンホールだったことは失念していました。自分の記憶力のあやしさにビックリさせられます。…こうしてみると、ブログってほんと、日記代わりでもありますね。自分の記録用というか。
…そんなことはともかく。「茸」も「柿山伏」も山伏はどこか情けない、でも憎めない存在だった利したわけですが。今回観た「梟山伏」もまさに、そんな感じ。祈祷を頼まれるものの、その祈祷でさらに事態が悪化して自分までとり憑かれてしまうという。梟にとり憑かれた人のしぐさっていうのも面白くって…、山伏の祈祷に合わせて体を震わせ、体のあちこちを掻き、最後には「ホーッ！」と奇声を発します。だんだんその様子が梟に見えてくるから、ほんと不思議。

「梟山伏」が賑やかに終わったあとは、すぐに、今回ラストの演目へ。
能「融」は、旅の僧が京の都を訪れたところ、汐汲をする老人が現れて、かつて栄華を極めた源融(みなもとのとおる)の華やかな宴の様子を語り、やがてその老人は姿を消し、代わりに現れたの融大臣(とおるのおとど)が現れて、かつての華やかな日々を懐かしんで舞いを舞う…というお話。
最初の能で眠ってしまったせいか、今回のはしゃきっと目が覚めて、しっかり観ることが出来ました。源融は、「源氏物語」のモデルになったとされている人。たしかに、天皇の子でありながら親王として生きていくことではなく、臣下に下った辺りなどは、やっぱり紫式部はこの人を頭に置いて書いたんだろうなぁ…と思ったり。

ややこしや(まちがいの狂言)

「にほんごであそぼ」のDVDを見たら…無性に見たくなってしまいました。というわけで、久々に引っ張り出してきました。

野村萬斎
世田谷パブリックシアター芸術監督就任記念公演
『まちがいの狂言』グローバルバージョン
(英語字幕つき)
幼い頃に生き別れとなった双子の石之介(石田幸雄・一人二役)、そしてこれまた双子の太郎冠者(野村萬斎・一人二役)。白草の国に住む石之介が、太郎冠者とともに生き別れになった兄弟を探す旅に出て、…やがて辿りついた黒草の国で彼らを巻き込んで繰り広げられる騒動。


シェイクスピアの『まちがいの喜劇』をもとに、狂言の手法を用いて演出しています。
舞台は室町時代の瀬戸内海、黒草という小国(もちろん架空の)。
石田幸雄さん演じる石之介と野村萬斎さん演じる太郎冠者は、二人一役。そして、この二組の双子と周りの人々のやりとりを理解しやすくするため、独特のルールが存在します。それは、黒草の民は上手(かみて)側の黒い幕から、白草の民は下手(しもて)側の白い幕からそれぞれ登場します。これを覚えておかないと、見ながら混乱してしまいます。
二組の双子と、その周りの人々がお互いの存在を知らずにあれこれ動き回るので、そのたびに言うことやることが食い違っていく…その様子がたまらなく可笑しくって…かなり笑いました。また、そんなことが続くうち「ほんとに自分は大丈夫か？」と自分にすら自信が持てなくなる様子が描かれるところは、ちょっと怖いような気もしました。
そして今更ながら、萬斎さんは明るくカラっとした、調子のいい太郎冠者が似合うなぁと思います。この作品もそうなんですが、他の作品で見ても、とても…楽しそうに演じているように感じられます。
また、萬斎さんの次に私が好きな高野和憲さんは、黒草の石之介の妻・お熊の妹であるお菊を演じています。このお菊がほんとに可愛らしくて…、高野さんをいいなぁ♪と思い始めたきっかけの作品がこれだったりします。何度見てもいいです。

萬斎満開

この間、萬斎さんのお芝居を観に行って…その久々の高揚感になぜか気が大きくなって購入し(てしまっ)たDVD。先週末、さっそく見ました。

にほんごであそぼ「萬斎満開」
出演：野村萬斎ほか、うた：おおたか静流

末廣かり／伊呂波／丼礑（どぶかっちり）／茸（くさびら）／鐘の音／二人大名／鶏聟（にわとりむこ）／まちがいの狂言（鏡バージョン）
雀の子そこのけそこのけお馬が通る／おれも眠らう／夏草や兵どもが夢の跡　／閑さや岩にしみ入蝉の声／／柿くへば鐘が鳴るなり法隆寺
擬音アニメ「どうんどうん」／「ぼくぼく」／「ぎゃわろっぎゃわろっ」／「きぃらりきぃらり」／「ほろろんほろろん」／「ちろんてんとん」
♪わらべうた「あしたてんきになあれ」／「げろげろがっせん」／「うちのせんだんのき」／「いちにのさんものしいたけ」／「ちょっとぱーさん」
インターミッション「あえるあえない」／「痛いの痛いのとんでゆけ節」

NHK教育テレビで放送中の「にほんごであそぼ」で萬斎さん出演のものが中心に収録されています。萬斎さんが出演しているのは、上のリストでは末廣かり～柿食えば鐘が鳴るなり法隆寺まで。放送開始当初から話題になった「ややこしや」でおなじみの「まちがいの狂言」は鏡バージョン。「まちがいの狂言」と、いとうせいこうさん作の新作狂言「鏡冠者」がミックスされた感じ。これを見て、無性に「まちがいの狂言」を通しで見たくなって…久々にDVDを引っ張り出してきて鑑賞。その辺の感想はいずれあらためて書こうと思います。
「夏草や…」は能「船弁慶」に出てくる弁慶の舞の部分を萬斎さんが舞っていて…実はこの舞を見るのが好きな私にとっては、これも嬉しかったです。
擬音アニメーションは、日本語って聴いても見ても心地よい、美しい言葉だなぁと思いました。

萬斎さんの狂言のチケット(北野文芸座)

尺八奏者・藤原道山さんとマリンビスト・SINSKEさんのライブに行ってから、完全にそっちへ気持ちがいってますが…そもそも道山さんと尺八に興味を持ったのも、萬斎さんの舞台がきっかけなわけで。

…この間テレビで長野市・北野文芸座での萬斎さんの狂言公演のお知らせをやっていたので、おととい申し込みました。
で、ここ数日のアクセス解析を見ていると、この公演についてお知りになりたい方が結構いらっしゃるような感じだったので、ちょっと書いておきます。

野村萬斎 狂言を楽しむ会
2008年7月4日(金)
北野文芸座(長野市)
開演時間　昼の部 14：00、夜の部：18：00
曲：水掛聟、悪太郎
出演：野村万之介・野村萬斎・石田幸雄・深田博治・高野和憲・竹山悠樹
(参考：万作の会HP)
S席：6000円、A席5000円(全席指定)
問い合わせ：北野文芸座(Tel：026-233-3111)

チケットの買い方…
ここでは、北野文芸座に電話して買う方法です。
公演日、公演名を伝え、昼・夜どちらかを選ぶと、どの席が空いているかを教えてくれます。座席表を手元に用意しておけば、座席番号を言ってもらうこともできますね(北野文芸座のHPにも座席表はありますがこちらのHPの方が、座席番号の入ったものがあるので便利)。
チケットの引き取り方法は、直接取りにいく方法と、郵送があります。ここでは、郵送してもらう方法です。この場合現金書留か銀行振込でチケット代＋送料を支払うとチケットが送られてくる仕組み。現金書留については私自身、利用した経験がないので不明のため、とりあえず、銀行振込の方法のみ書きます。銀行振込の場合、振込金額と振込先の口座について案内がありますので、それに従うかたちになります(メモの用意をしておきましょう)。

…こんな感じですが、いかがでしょうか。ここの会場、ネットで調べてもチケットの買い方とかいまいちよく分からないので最初は戸惑いますが、慣れちゃうと結構便利。
個人的な話ですが、今回の公演日、私の誕生日と近いので、自分へのプレゼントのつもりで楽しんでこようと思います♪

「狂言劇場その四」in世田谷パブリックシアター。

先週末に観に行ってきました。

「狂言劇場その四」
(Aプロ)子盗人・能楽囃子・唐人相撲
世田谷パブリックシアターにて

子盗人(こぬすびと)
　博奕(ばくち)打：野村万之介　乳母：高野和憲　主人：深田博治
何もかもバクチで失った男が金目のものを盗もうと忍び込んだ屋敷で、小袖の下に寝かされている赤ん坊をみつけ、その可愛らしさに盗みを忘れてあやし出しますが、その姿を乳母に見られ駆けつけた主人が刀を抜く騒ぎになって…。

万之介さん演じる博奕打が赤ちゃんをあやす表情や口調が面白くて笑ってしまいます。そして、屋敷の人々に見つかって大騒ぎになると、刀を抜いて切りかかってこようとする主人に向かってその赤ちゃんを差し出して「一緒に斬れるか」と挑発したりします。さっきまで可愛がっていた赤ちゃんを盾にして自分は逃げようとする、みたいなところを感じさせられました。


能楽囃子
　大鼓：亀井広忠　小鼓：鵜澤洋太郎　太鼓：大川典良　笛：成田寛人

「狂言劇場」で能楽囃子を聴くのは二度目になりますが…曲全体を通して聴いたときの緩急の付けかたや、それぞれ演奏する人たちの気迫のようなものがその音色、掛け声、そして表情などから伝わってきました。
　

唐人相撲(とうじんずもう)
　相撲取：野村萬斎　皇帝：野村万作　通辞：石田幸雄
　楽人：竹山悠樹・高野和憲 ほか　武官：月崎晴夫・すがぽん ほか
　側近：時田光洋・深田博治 ほか　唐子：野村裕基 ほか
　文官：小美濃利明ほか　髭掻　野村万之介
唐に滞在していた日本の相撲取りが、故郷が懐かしくなり皇帝に帰国を願い出ると、名残にもう一度相撲を見せて欲しいと消耗されます。通辞が行司を務め相撲が始まると、臣下の者たちが次々に挑みますが歯が立ちません。数人がかりでも勝てない自分の臣下を不甲斐なく思った皇帝はついに、自ら相撲取りに試合を挑み…。

狂言を観に行くようになって約５年、色々な曲を見てきましたが、能舞台にこれほど大勢の人がいる光景は初めてで、その人数や声の多さにまず圧倒されました。会場に入ったときにもらったプログラムで数えたら、全部で３６人も名前が書いてありました(！)。人数の多さもそうですが…こんなに賑やかな曲は初めて観ました。
萬斎さん演じる相撲取りが、あの手この手で次々と挑んでくる唐の人々を次々とやっつけます。アクロバティックな動きやパントマイムなどを使い、飽きさせないうえに見た目にも派手で楽しめました。演じている最中に拍手や歓声が起こったり、石田さん演じる通辞のリードで手拍子をしたり、今まで観ていた狂言とはかなり違った雰囲気で楽しむことが出来ました。また、能舞台と舞台の奥までの奥行きを利用して、独特の迫力を感じることが出来ました。今回前から３列目の席だったんですけど、この奥まで使ったシーンは、少し後ろのほう、たとえば１階席だったら中程くらいから後ろの席のほうが楽しめたかもしれないなぁと思いました。

野村萬斎｢狂言を楽しむ会｣in長野・北野文芸座

長野の北野文芸座へ、萬斎さんを観に行ってきました。先月東京で｢国盗人｣を観て以来なので一ヶ月ぶりですね～。
でも、楽しみなのは狂言もですけど、萬斎さんが演目の前に解説をしてくださるっていうのも楽しみで…いそいそと出かけてみました。

野村萬斎｢狂言を楽しむ会｣
(長野・北野文芸座にて)

解説・野村萬斎
狂言　雷(雷：深田博治、藪医者：石田幸雄)
狂言　貰聟(夫：野村萬斎、舅：野村万之介、妻：高野和憲)

最初に、萬斎さんが登場。
渋～い声で｢みなさんこんにちは。暑いですね、東京も暑いですがこっちも暑いですね｣とまずご挨拶。
ふたつの演目について、あらすじとか色々と説明しながら、ちょっとしたところで、飄々とした口調の中でも笑いを忘れないという。結構笑わせてもらいました。それに、人間でないもの(雷)が人間らしく、人間(藪医者)が容赦なく鬼のように、つまり立場とかキャラクターを逆転させているところが狂言の面白さだと思います、というお話などはとても興味深かったです。
また、解説の途中、客席で携帯電話が鳴ったんですけど｢お、電話｣とすぐさま反応して｢(酔っ払って家に帰るとき)電話してから帰る、という人もいるでしょうね｣と、ちょうど話していた貰聟のお話に結び付けていくところなんかは、さすがだなぁと思ってしまいました。…それにしても、あの電話の持ち主の方、肝を冷やしたでしょうね(苦笑)。自分だったらと思うと冷や汗モノです…。

さて、萬斎さんの解説のあとは、｢雷｣。
京の都から東の国へ下ってきた藪医者が、夕立に遭い空から落ちてきた雷に治療を命じられて治療をすると、雷に治療代を要求して…というお話。
石田さん演じる藪医者と深田さん演じる雷の追いかけっこや、言葉のやり取りがとっても面白かったです。とくに、雲から落ちた雷が、落ちたときに腰を痛めた、と言って藪医者に治療してもらうときの様子が、ほんと、おかしくて…たくさん笑いました。
｢ぴかーり、ガラガラガラ｣と、音と光を現して登場し、また去っていく雷がにぎやかで楽しめました。

そして、休憩後は、｢貰聟｣。
酔っ払って帰ってきた夫が、迎えに出た妻と言い合いになり、勢いで妻を追い出してしまうものの、酔いが醒めて後悔、実家に帰ってしまった妻を迎えに行くのですが…というお話。
まず、橋掛かりを酔っ払って良い気持ちで歌なんか唄いながら登場するのは、萬斎さん演じる夫。それだけでもう、笑ってしまいます。
迎えに出てきた高野さん演じる奥さんの言葉が気に食わず｢出て行けー！｣となっちゃうんですけど…今時分だと逆に｢アンタが出て行けー！｣と放り出されそう…なんて思いました。だって奥さん、まだ酒を飲む！と息巻く夫に向かって｢いいから中へ入ってお休みなさい｣と言うんですよ。優しいじゃないですか。
で…結局、実家に戻ってしまった妻を連れ戻しに行って、舅や妻との押し問答やらバタバタになるんですが、ここでいちばんカワイソウなのは万之介さん演じる舅かも。奥さんの変わり身(？)の早さには笑いつつも唖然とするというか。

そんなわけで、５月に松本で観て以来の狂言でしたが、うだるような外の暑さもしばし忘れる、楽しい時間になりました。

伝統のいまを観るⅢ『万作の会』狂言公演inまつもと市民芸術館

きょうは松本で萬斎さんの狂言公演を観てきました。…そういえば、今年初めて萬斎さんの舞台を観ました。

伝統のいまを観るⅢ
『万作の会』狂言公演
演目：蚊相撲、千切木

最初に、解説をつとめる石田幸雄さんが登場。狂言を観るのが初めてという人のための説明と、それ以外の人にも楽しめるようなよもやま話などで、楽しく聞くことができました。能・狂言の上演される催しに行くと、大学の先生(能楽などを研究されている方)などが解説されるときがあるんですけども、演者の方のお話のほうが分かりやすい気がして私は好きというか…まぁ、○○さんが説明してくれるのね♪みたいな気分もあるといえばあるんですけども。

蚊相撲
　大名：野村萬斎、太郎冠者：月崎晴夫、蚊の精：深田博治
家来がひとりしかいない大名が新しく人を雇おうとしたらやってきたのは人間の姿になった蚊の精で…、というお話。
私、この曲は２回目なんですが、前観たときは太郎冠者と蚊の精の演者さんが逆だったんですよね。同じ曲も演じる人が違ったりするだけで、雰囲気が変わるので面白いです。萬斎さんが演じる大名は、ちょっと子供っぽいところのある人物で、それがなんともほほえましいというか。月崎さん演じる太郎冠者がそんな大名にあれこれツッコミを入れたりたしなめたりするんですけども、そのコンビネーションが絶妙で、思わず笑ってしまいました。

千切木
　太郎：野村万作、当屋：野村万之介、太郎冠者：竹山悠樹
　立衆：月崎晴夫、深田博治、時田光洋、岡聡史
　妻：石田幸雄
連歌の集まりから仲間はずれにされ怒ってやってきた太郎が仲間たちに打ちのめされ、その話を聞いた妻が仕返しに行くように言うけれど…、というお話。
万作さん演じる太郎と、石田さん演じる情けない夫を叱咤激励する妻…というこのふたり。観ているだけで楽しくて。揃って太郎を仲間はずれにしようと示し合わせる、万之介さんたち連歌の会の仲間たち。太郎の立場になったら、そりゃ怒るだろう…みたいなのはあるんですけども、そういう悪意もコミカルになってしまって、なぜか憎めないのが狂言らしいといえば狂言らしくて。　

今回、最前列のしかも舞台の真ん前に座ってたので、萬斎さんはじめ演じる人たちの表情などがしっかり見られたのがすごくよかったです。目が合うんじゃないか…とか思っちゃって(←自意識過剰)、ちょっと恥ずかしかったりもしましたが、またあの辺で観られたらいいなぁと思います。

もうすぐ

きのう映画の時間まで少し余裕があったので、まつもと市民芸術館へちょっと寄り道しました。そしたら、もうすぐ本番を迎える萬斎さんの狂言公演を紹介するパネルがありました。

伝統のいまを観るⅢ
『万作の会』狂言公演
５月１６日(水)１９：００開演

そして、カウンターの前にあったテレビで、萬斎さんが今回の公演で上演される「蚊相撲」と「千切木」について、そして狂言というものについてお話しているVTRを流していました。「大掛かりなセットも照明なども使いませんし、ま、いわば素手の芸と申しますか…」などと語る、あの独特の語り口と渋い声が心地よく、また透き通るように白い肌に見惚れてしまいました(どこ見てるんだって話ですよ)。
最近テレビで流れている「SBCをご覧の皆さん…」で始まる、萬斎さんがこの公演を紹介するCMも、じっくり見られました。
当日まで残すところ3日となりました。今回、チケット発売日に劇場に並んだおかげで、なかなか良い席をゲットすることができました。とても楽しみです。

そして、もうすぐ上演といえばこちらも。
スペイン戯曲を白井晃さんが演出しています。

『血の婚礼-blood wedding』
５月２３日(水)・２４日(木)　ともに１９：００開演
まつもと市民芸術館

現在は東京のグローブ座で上演中ですが、このまつもと市民芸術館をかわきりに全国公演が予定されています(詳しくは『血の婚礼-blood wedding』公式HP)。舞台稽古風景の写真などがパネル展示されていました。それから、森山未来くんやソニンさんなどによる製作発表会見のもようや、白井晃さんがこの作品について語っているのをVTRで見ることが出来ます。
森山未来くんは去年の新感線の『メタルマクベス』で観ました。そのときは素晴らしいタップを見せてもらいましたが、今回はフラメンコを見られるのだそうで。とても楽しみです。
このチケット、２月に先行予約で買ったので「ずいぶんと先の話だなぁ」なんて思ってたんですが、あと１０日ほどで当日を迎えます。ドキドキしてきました。

どちらの公演も、詳しくはこちら↓
まつもと市民芸術館

きのうの新聞記事に

きのうの地元紙(信濃毎日新聞)芸能面に、萬斎さんの記事が載っていました。今月１６日に松本市のまつもと市民芸術館で行われる狂言公演の紹介、演目とその見どころ、また狂言の面白さについて萬斎さんが語っています。



５月１６日(水)午後７時開演
伝統のいまを観るⅢ
『万作の会』狂言公演
「蚊相撲」　野村萬斎 ほか
「千切木」　野村万作、野村万之介　ほか
解説：石田幸雄

記事を見つけたときに、笑顔の萬斎さんの写真に「きゃー♪」と心の中で歓声を上げてしまいました(苦笑)。私的には、チケットはすでに手に入れているので…あとは１６日に萬斎さんが松本へ来るのを待つばかりなんですけども。まだ、ずいぶん先のような気がしていたのに、もう２週間後なんですね！楽しみ♪♪
「蚊相撲」は、去年の春、長野市の北野文芸座での公演でいちど観ているので２度目になりますが…大名を演じる萬斎さんは一緒ですが、他が違う配役になっていて、その辺も違った印象になるだろう、というのも気になるところです。
「千切木」は、初めて観るんですが…万作さんがダメ夫、しっかり者の妻を解説もつとめる石田幸雄さんが演じるようです。狂言に出てくる女性ってだいたい、しっかり者だったり気が強かったりします。狂言で女性を演じるときは、歌舞伎のような化粧などはしないので、見た目的にすごく美しいというのでもないですが、石田さんの演じる女性は、ついつい笑ってしまうコミカルなところなんかが好きなので、とても楽しみです。
…ひとつ個人的には。私が萬斎さんの次に好きな演者さんである高野和憲さんが今回いらっしゃらないという、それだけが残念ではありますが、地元ホールで観る萬斎さんを楽しんで来たいなぁと思います。
まだチケット発売中のようなので、興味のある方はぜひ。

詳しくはこちら
まつもと市民芸術館

花の季節におめでとう♪

きょう４月５日は、野村萬斎さん４１回目のお誕生日です。…ってことで、おめでとうございます♪
午前中くらいに、仕事してて唐突に「あっそういえば！」と思い出しました。
今年はぴあのスケジュール帳を使ってるんですが、そこに載っている４月５日生まれの有名人の方は、萬斎さんのほかに、川原亜矢子さん、西川史子さん、鳥山明さん、吉田拓郎さんなどがいらっしゃるそうです。皆さんおめでとうございます。

さて、この時期といえば、桜。私の住む地域ではまだまだですが、萬斎さんの生まれ育った東京ではちょうど桜のつぼみがほころぶ頃。
写真は、今日うちの庭に咲いていた花。桜？と思いましたが、母に確かめたところ“なんとか梅”とかいうのだそうで、つまり梅の木の一種だそうです。まぁ綺麗なので桜でも梅でもいいんですけどね～。
種類によってはもうすでに咲いているものもありますが、長野県内の桜の開花は今週末以降になるとか。咲いている姿もいいですが、花開く前つぼみが色づいて枝全体が赤くなるような、そんな様子も「あぁ春がそこまで来ている」っていうのが感じられて、いいなぁと思います。

｢至高の華｣ｉｎ宝生能楽堂。

先週末に、東京で萬斎さんを見てきました。
能楽堂で能・狂言を観るのはとても久しぶりのことでした。
…初めての場所だったのにちゃんと調べていかなかったので、駅から迷子になってしまい、会場に到着したのが開演5分前でした…。あ、危なかったです…。

｢至高の華｣ｉｎ宝生能楽堂

一調 ｢野守｣　
山崎正道　太鼓・助川治
春日野に住む鬼神が宝の鏡で天上界から時刻の底までを映し出す…というお話。
一調というのは、能の面白い部分を謡い手と太鼓のみで演奏するものです。

狂言｢八句連歌｣
野村万作・石田幸雄
借金の催促と言い訳を連歌に詠みあって、とうとう借金を棒引きにしてもらう、というお話。
今回は、万作さんが借金をしている方、石田さんがお金を貸している方を演じていました。プログラムによると、万之介さんが万作さんと演じることになっていましたが、急に出られなくなったとか。この前の週に行われた新宿での狂言会も体調不良でお休みされたとか。
早く元気になっていただきたいなぁと思います。
さて、この曲のなかでは“万作どの”“幸雄どの”と呼び合うのが楽しかったです。また、お互いの句を褒めながらも“こうしたらどうですか”と言い合うところでは、言われた方は渋りながらも受け入れて…の繰り返しですが、そのやりとりが一生懸命で楽しそうで面白かったです。

能｢松風｣
梅若六郎・梅若晋矢・工藤和哉・野村萬斎(間狂言)
西国行脚で須磨を訪れた僧は、塩焼き小屋に宿を求めます。そこに帰ってきた二人の汐汲み女。僧は道すがら須磨の浦に住むものから聞いた、浦にある松の木に伝わる。この地に配流された在原行平と、そこでお手つきとなった姉妹の話をすると、女たちは泣き出し、自分たちはその姉妹、松風と村雨の霊だと名乗ります。やがて行平の忘れ形見の烏帽子と狩衣を身につけた村雨は、松の木を行平であるかのように舞い始める…というお話。
…すみません、私途中でちょっと(？)寝てしまいまして……。萬斎さんが登場する最初の辺りは大丈夫だったんですけども、そのあと気がついたら夢の中でした。でもなんか、今までは能の最中に寝ちゃうときって苦しいときがあるんですが、今回はすっごく気持ちが良くて…目が覚めたら頭がとてもスッキリしてて、このあとは集中してみることが出来ました。後半の、松風が行平の衣を纏って舞う姿はとても切なかったです。…さて今回、初めて“謡本”というものを購入してみました。これは、曲の解説や台詞が書かれているものです。通常のものは2100円で結構いい値段ですが、文庫本くらいのミニサイズは840円でお手軽かもしれません。これがあると、耳で聞いただけでは分からない言葉も確認できるので、内容を理解する助けになりますね。そして、日本語って美しいなぁというのを、耳から聞いて、そして目で追う文字からも感じることができて、とても良かったです。…地元でたまに行われる能と狂言の催しでは、プログラムに台詞が載っていることが多いんですが、そこにある活字のものと、謡本の筆文字ではだいぶ印象がちがうなぁと思いました。

第４回駒ヶ根能ｉｎ駒ヶ根文化会館

能と狂言を観に出かけてきました～。

第４回駒ヶ根能
駒ヶ根市民会館

なんていうか・・・車で出かけるときってどうしても家でダラダラしちゃってつい遅くなります・・・。思ったよりも道が空いていたのでなんとか間に合いましたが。今回は駒ヶ根総合文化センター開館２０周年記念公演ということだからなのかおめでたい感じの曲が並んだような気がします。

素謡　　神歌　観世銕之丞　
狂言　　三番叟　野村萬斎
一調　　山姥　浅井文義
仕舞　　源氏供養　鵜沢久
仕舞　　菊慈童　坂井音晴
能　　　 三輪白式神神楽　浅見真州

最初に、今回の駒ヶ根能で萬斎さんの「三番叟」が観られると分かったときの興奮といったらなかったです。生で観るのは今回が３回目ですが、今まででいちばん舞台に近いところで観ることができました。・・・だからというわけでもないのですが、張り詰めた空気や気迫みたいなものが萬斎さんからというか舞台全体からというか・・・伝わってきて危うく涙が出そうなくらいでした。この曲のときの萬斎さんは、他の曲で、たとえば太郎冠者などを演じているときとは表情も全然違うんですよね・・・鋭いというか。しかし・・・前日の寝不足がたたり、三番叟の後は何度も意識が飛んでしまいあまり良く覚えていないというか。「三輪」は後半に神楽があることもあって舞いや囃子を楽しみにしてたのに・・・。まぁちょっと私が楽しむには難しかったのかな？という感じで。それがわかるようになったというだけでも、能・狂言を観始めた頃に比べれば進歩したのかなぁと思いました。

チケット、ゲット♪

地元で行われる「駒ヶ根能」という、能と狂言の催しのチケットを会場の駒ヶ根市文化センターまで引き取りに行ってきましたー。電話で予約しておいたんですが、予約した席よりももっと真ん中の席が空いてるからこっちにしたら・・・と受付の方に言われて・・・結局交換してもらっちゃいました＾＾；今回は萬斎さんの「三番叟」が観られるということを新聞に載っていたイベントの告知記事で知って、思わず「おー！」と声をあげてしまいました～。今までにも生でこの「三番叟」を観たことはありましたが、今回ほど近くで観るのは初めてなので・・・２か月ほど先になりますが、今からすごくすごく楽しみ♪♪

「夏の軽井沢能」ｉｎ軽井沢大賀ホール。

梅雨入りしたんだなぁ・・・ということを実感させるような
空模様の中、出かけてきました～。

夏の軽井沢能
軽井沢大賀ホール

２００５年にオープンしたこのホールで能・狂言の会が行われるのは初めて
なのだそうです。
初めて行きましたが、小ぢんまりとして、木のぬくもりが感じられるような
贅沢なホールだなぁという印象。
まずびっくりしたのが、ステージ上に仮設の能舞台が組まれていなかったこと。
あぁこのままやるんだ・・・と。
席は、最前列の中央からひとつ上手寄り。ほぼ真正面というのと、演者の出入りする
「揚げ幕」も真正面に見える位置。こんな経験なかなか出来ないぞってことで、今まで
にないワクワク感が。

まず能楽についてと演目についての簡単な解説があって、上演開始となりました。

舞囃子　安宅　
　
弁慶 井上燎治

歌舞伎の「勧進帳」の基になった作品。
奥州に落ちのびる義経一行が安宅の関を通過するための勧進帳を即興で読み
あげ、なお怪しむ関守の前で義経を打ち据える弁慶。
義経に詫びる弁慶と、境遇を嘆く義経。そこへ関守が酒を持って迫ってきたので
盃を受けた弁慶は、延年の舞を舞うと一同を急ぎたてて出発する、という物語。

舞囃子では終盤の部分を地謡と囃子をバックに演じるのですが、囃子のリズムと
地謡のリズム、そして舞がひとつになって心地よく感じられます。
歌舞伎の演目には能の曲を基に作られたものが色々ありますが、そういうのも
知ると、また違った興味が湧いてきますね。

狂言　仏師

(シテ)すっぱ　野村万作　　(アド)田舎者　深田博治

仏像を買いに来た田舎者は、仏師(仏像を作る職人)だと名乗るすっぱ(詐欺師)に
騙され、指定された場所で仏像を受け取ろうとしますが形が気に食わず、仏師に
頼んで直してもらうのですが、実はこの仏像、仏師が化けているもので・・・。

口が上手くそれとなく自分の都合のいい方へと話を持っていくすっぱが、だんだん
追い詰められていくところが面白いです。
私的には、能・狂言を観始めたころに一度観たことがあって久しぶりという感じで
した。今回は舞台に近いこともあって細かい・・・たとえば表情だったり手の仕草
だったりというところまで楽しめて良かったです。
この「仏師」に似たもので「六地蔵」という曲は、化ける人間が３人もいて賑やかで
楽しいのでそれもそのうち、もう一度観てみたいなぁという感じ。

能　船弁慶

(前シテ)静・(後シテ)友盛之怨霊　梅若六郎　　(子方)義経　小田切亮磨
(ワキ)弁慶　宝生閑　　(ワキツレ)従士　則久英志　大日方寛
(間狂言)船頭　野村萬斎

平家を倒し功績を立てた義経ですが、兄の頼朝と不仲になり船で西国へ落ちのび
ようと弁慶らを引き連れて、大物浦までやってきました。そこへ、義経を慕って後を
追ってきた静御前。弁慶の進言もあり義経から帰京を言い渡され、名残の酒宴が
ひらかれるなか、静御前は舞を舞い、義経たち一行を見送ります。
出発をためらう義経を励まし弁慶は出航を命じますが、にわかに風が変わり、海上
には平知盛の怨霊があらわれ、義経を海に沈めようと襲いかかり・・・。

去年の大河ドラマがきっかけで「義経」ブームが起こったからというわけではない
らしいですが、春に観た「塩尻能」でも「二人静」という静御前の亡霊が登場する
曲が上演されました。
・・・そういえば、今年に限らず「八島」とか「船弁慶」の舞囃子とか・・・義経に関係
するものには、能はそれほど観ていないのになぜか縁があるなぁという感じ。
それだけ「義経」というのが一般に親しみやすいテーマだということでしょうか？
・・・それはともかくとして、静御前が登場すると衣装が明るく鮮やかで、舞もあって
舞台が華やぐ感じで楽しく観られます。
今回は前半が義経を慕いいつかまた会うことを願う静御前と、義経に恨みを持ち
命を奪おうとする知盛の怨霊・・・という正反対ともいうべき人格を一人が演じると
いうのが興味深かったのと、舞の素晴らしさに圧倒されました。
静御前の舞は、能を観てこんなにも切ないというか・・・胸に迫るものを感じたのは
初めてでした。また、知盛の怨霊が長刀で襲い掛かるさまは迫力満点で、こちらも
目が離せなくて・・・それだけでも観た甲斐があったと言っていいんじゃないかなぁ
という感じ。
また、海が荒れるさまを船頭の動作と掛け声、そして小鼓と大鼓のリズムで表現
しているのとか・・・弁慶が数珠をこすり合わせる音が背景に流れる音のひとつに
なっていたりして、そういうのも面白いなぁと思いました。

また、舞の時の足踏みの音が非常に丸くて柔らかい音で響いたのが、驚きで。
これはステージに使われている木の質とか、会場全体の音響のこととか、色々と
要素はあると思うんですが、すごく心地いい響きで、私はそれがすごくいいなぁと
気に入ってしまいました～。
クラシックのコンサートが色々と行われているホール(テレビ朝日の『題名のない
音楽会』の公開録画も行われたことがあるようですね～)ということで、いずれは
そちらの方でも聴きに行ってみたいなぁ、なんて思いました。

野村萬斎「狂言を楽しむ会」ｉｎ長野・北野文芸座。

長野市の北野文芸座まで、萬斎さんの狂言会を観に出かけて来ました～。この会場での狂言会は、今回でもう５回目になるのだそうですね。私にとっては、昨年に引き続き２回目の参加ということになりました～。席は後ろから４列目ということで、よく見えないかも～・・・？と不安だったんですが会場自体がそれほど大きくなく、舞台もわりと近かったのでほっとしました。
さて、まずは「ごあいさつ」として、黒の紋付と袴という格好の萬斎さんが舞台に登場。結構、萬斎さんの出演する狂言や他の舞台を観に行っているのですが、こうして萬斎さんが普通に喋っているのを生で見るのは、３年半ぶりくらいで、ちょっと感動♪（↑前回見たのは確か、電光掲示板狂言会のときだったかなぁ。あれはあれでものすごく新鮮というか面白かったなぁ。）狂言の時は、わりと高い声で演じていることが多いんですが、普通に話す時の声は低くて、渋くていい声で、こちらもなかなか素敵です。「ここの会場は非常に小ぢんまりとしていて、生のパフォーマンスを肌で感じるにはいいですね」というようなお話から、「とても近いので前のほうのお客さんには汗が飛んだりして失礼するかも」なんてユーモアを交えながら、ほんの少しの時間ではありましたが楽しませてくれました。
そして萬斎さんに続いて、解説をつとめる高野和憲さんが舞台に登場。萬斎さんのお話が短いのはちょっと残念！とは思いましたが、私的には高野さんも好きな演者さんなので、実は結構嬉しかったりして＊＾＾＊昨年も解説をされていて、その時に「解説が初めてなので・・・」と話されていたのを思い出しました。今回演じられる「蚊相撲」と「鈍太郎」の説明と、関連して狂言での約束ごとなどを解りやすく、そして面白く聞くことが出来ました。

いよいよ、演目が始まります。

狂言　蚊相撲　
大名　野村萬斎　太郎冠者　石田幸雄　　蚊の精　月崎晴夫

あらすじ・・・
新しい召使を抱えようと大名は、太郎冠者にふさわしい者を探しに行かせます。そこへ通りかかったのは、人間の姿になって都に上り、人間の血を吸おうとしていた江州守山の蚊の精でした。正体に気付かない太郎冠者が大名の屋敷に蚊の精を連れ帰ると、新しい召使は相撲が得意と聞き喜んだ大名は、相撲を取らせてみたいと思いますが、相手がいないので、やむなく自ら相手をすると蚊に刺されて目を回してしまいました。蚊の精の正体に気付いた大名は、勝つためにある道具を用意するのですが・・・。

萬斎さん演じる大名の、本当は召使は太郎冠者ひとりなのに大勢居るように見せかけて見栄を張ろうとするところが滑稽で楽しいです。その大名と、石田さん演じる太郎冠者の掛け合いも大名を軽く諌めたりする場面などが面白かったです。そして蚊の精の正体に気付いた大名が、勝つために用意した道具を相手に気付かれぬよう隠しながら「いよぉ～」（←今の相撲だと「はっけよい」みたいな感じ）と掛け声を上げる場面も、見事だなぁと思いました。大名が道具を使う場面では月崎さん演じる蚊の精がそれに翻弄される様子と立ち直り大名に向かっていく様子に静と動が感じられて面白かったです。

・・・休憩をはさんで、もう一曲。

狂言　鈍太郎　　
鈍太郎　野村万之介　下京の妻　深田博治　上京の女　高野和憲

あらすじ・・・
三年ぶりに西国から都へ戻った鈍太郎は、下京に住む妻と上京に住む妾の許を訪ねますが、久しく音信が途絶えたままだったので、ふたりとも本物の鈍太郎とは思わずに追い返してしまいます。落胆した鈍太郎は、出家して修行の旅に出ようとします。しかし、訪ねてきたのが本物の鈍太郎だと気付いた妻と妾が、出家を思いとどまらせようとして頼むと、鈍太郎は都合のいい提案をし始めて・・・。

この演目は昨年の今ごろ、新宿での狂言会で観たことがあり２回目の鑑賞ということになりました。演者は今回と同じでしたが、最後の場面が、新宿では客席の間に伸びる花道を使ったもの、そして今回は橋掛リ（能楽堂のものよりかなり短めですが）を使ったもの・・・ということで、それだけでもかなり印象が違ってくるんだなぁという感じ。・・・それにしても万之介さん演じる鈍太郎のちゃっかりしたところには、笑わずにはいられないというか・・・「男ってヤツは・・・」とちょっとあきれてしまいます。深田さん演じる妻に対する「このッこのッ！」といたぶるような感じと、高野さん演じる妾に対するフニャ～とした感じ・・・この違いを見るだけでもかなり面白いです。（訪ねて行き「戸を開けてくれ」と声を掛けるところからして違います＾＾；）ふたりの女性につくらせた手車（ふたりが向かい合わせになって、手を組み合わせてその上に人間が乗る）に得意げに乗る鈍太郎・・・調子に乗りすぎ・・・と思わないでもありませんが、楽しく観られる演目でした～。


・・・私の中で、２回以上観たことのある演目というのは今回の「鈍太郎」以では「三番叟」くらいしかなかったので、２回目ってどんな感じかなぁ、初めて観たときとどんな風に観方が変わるのかなぁ・・・と思っていたのですが解説の中で高野さんが「前に観たことのある演目でも、演者が変わるだけでも印象が変わってきますよ」ということを話されていて、今回は演者は同じでしたが舞台の仕組みが違うだけでも印象が変わってくるし、内容が解っているからこそ２回目以降は、色々なところに目が行って、新しい発見もあるものなんだなぁと思いました。
←見にくいですが・・・。会場入り口で配られたプログラムに、解説の高野さんのお話を聞きながらとか、あとは演目を観ながらメモしたもの。・・・それがこの記事にどれだけ活かされているのか・・・というのはナゾですが・・・。説明の中に、狂言に関するちょっとした豆知識みたいなものも
あったりするので、チョコチョコっと書いておきたいなぁと思ってしまうのです。

第五回塩尻能ｉｎレザンホール

第五回 塩尻能 に出かけてきました～。

今年、地元で観る萬斎さん２回目です。

家から会場であるレザンホールまで、車でだいたい

１時間弱ってところなんですが、けっこうギリギリまで

家でウダウダしていて、間に合わないかも！とちょっと

焦りましたが、わりと余裕を持って到着できたので、まぁ良かったかなぁと・・・。

上演された演目について少し・・・

仕舞　老松 　　山本順之
      　女郎花　　観世銕之丞
　

能　二人静
　　
　　ツレ  菜摘女　 鵜沢光　　
　　前シテ  里女、後シテ 静御前の霊　 鵜沢久
　　ワキ 勝手宮神主　 殿田謙吉

あらすじ・・・
　早春の吉野。勝手明神に使える菜摘女の前に現れた里女（実は静御前の霊）が
　弔ってほしいと言って消えます。この出来事を神主に報告するとたちまち静御前の
　霊にとり憑かれ、宝蔵にある舞の衣装を出せと言いだし、それを身に付けて舞い
　始めると、それにひかれる様にして静御前の霊が生前の白拍子の舞人の姿で
　現れ、満開の桜のもと、義経との思い出を二人で舞い・・・。

感想・・・
　後半に、静御前と彼女にとり憑かれた菜摘女が舞うところは、美しくて華やかで
　とても楽しく観られました。
　女性（の役）がたくさん登場する曲は、舞台の上が華やかで、春にぴったりで
　なかなか良いなぁと思いました。

狂言　柿山伏

　　シテ  山伏　 野村萬斎　
　　アド   耕作人　 月崎晴夫

あらすじ・・・　
　修行帰りの山伏が、喉の渇きを覚え辺りを見回すと、そこには見事な柿の実が
　成っていました。・・・あの手この手で柿の実を落とそうしますが、どうにも上手く
　行かず、ついに木に登って柿の実を食べ始めました。そこへやってきた、柿の
　木の持ち主。慌てて木の陰に隠れた山伏をからかってやろうと、山伏に気付か
　ぬ振りをして、様々な動物の鳴き真似をさせ、とうとう鳥ではないかと言って
　空を飛ばせようとしますが・・・。

感想・・・
　そういえば、萬斎さんの山伏は今回初めて観ました。
　柿の実を食べている時の舌鼓がなんとも美味しそうでした。
　柿の木に登っているところを、葛桶の上に乗って表していますが、この葛桶が
　結構小さい上に高さがあって不安定そうな感じでした。
　直径が３０センチくらいで、高さは４０センチちょっとくらいではないかと・・・。
　私はきっとムリ！とか思ってしまいました＾＾；
　柿の木の持ち主にひどい目にあわされ「目にもの見せてくれる！」と念仏を唱え
　出す山伏と、柿の実を盗んでおいて図々しい！と呆れる、月崎さん演じる柿の木
　の持ち主のやり取りが滑稽で思わず笑ってしまいました。

能　天鼓 弄鼓之舞

　　前シテ  王伯、後シテ  天鼓　 浅見真州
　　ワキ  勅使　 殿田謙吉
　　アイ   従者　 高野和憲

あらすじ・・・
　中国の老夫婦、王伯と王母の子・天鼓の打つ鼓は打てば妙音を発すると聞いた
　帝は、鼓を召し上げ、これに抵抗した天鼓は殺されてしまいます。しかしその後
　鼓はまったく鳴らなくなり、帝は天鼓の父を呼び出します。愛する我が子を奪った
　帝を一目見てやろうと宮中へ向かった王伯が鼓を打つと、以前のような妙音を
　発したのでした。・・・親子の情愛を感じた帝は、天鼓を弔うための管弦講を催す
　ことに。夜になって、弔ってもらえることを喜んだ天鼓の霊が現れ、鼓を打ち舞い
　踊るのでした。

感想・・・
　簡単にいうと、人情モノというか・・・親子の深い絆が帝の心を動かした、という
　お話で、後半はちょっと感動できる感じでした。
　弔いを喜び現れた天鼓の舞は、ほんとうに楽しくて、お囃子や地謡もリズミカルで
　楽しく観ることが出来ました。天鼓とその父・王伯を１人の演者が演じていますが
　衣装の違いだけではなく声などでもかなり演じ分けをするんだなぁと驚きました。
　また、従者を狂言方の高野和憲さんが演じていて、私は高野さんが狂言の中で
　女性とか聟（むこ）を演じているのが結構好きなんですが、今回は違った感じで
　興味深かったです。

狂言は結構観ているんですが、能に関しては１年半振りくらいで、どうにもこうにも
眠くなってしまうという悪い癖があって、今回も実は不安だったんですが、舞いの
多い曲がふたつということで、今までに観たものより楽しく観ることが出来ました。
そんなわけで演目自体はすごく楽しめたんですが・・・ちょっとマナーが・・・。
能・狂言のときは、携帯のマナーモードもご法度ですよ～電源も切りましょう・・・。
あと、不思議だったのが狂言で萬斎さんが登場した時だけに、拍手が起こったこと。
↑能・狂言の舞台の時は、基本的には拍手なしなんです。
　  したとしても演目が終わって舞台上から人がいなくなるときくらい。
それだけ萬斎さんを観たくて出かけた人が多かったということか、こういった舞台を
観るのが初めてという人が多かったということなのかもしれませんが・・・なんか、
オカシイ・・・。私自身、塩尻能だけでも３回目ですがこんなことは今までなかったし
他の会場でも経験がなかったので、ビックリでした。
前回と、いきなり客層が変わってしまったとは思えないし・・・ほんと不思議。

三響会『二人三番叟』ｏｎＮＨＫ教育「芸能花舞台」

もう何年も前になりますがＮＨＫで放送された番組で萬斎さんの『三番叟』を観て、いつかこれを生で観たいと思っていて。
←この『狂言劇場その壱』で念願叶い、目の当たりにしたあの時のことは、今でも忘れていません。きょう、なぜこの話題かというと。
萬斎さんと、歌舞伎俳優の市川染五郎さんが共演した『二人三番叟』（ににんさんばそう）が、ＨＮＫ教育テレビの『芸能花舞台』で放送されました。

『三番叟』は、五穀豊穣を寿ぐ舞として能『翁』のなかで狂言方が勤める役割で、主に、舞い手が掛け声を発し、勢いよく足拍子を踏むのが特徴の「揉之段」と黒式尉という面をつけ、ゆっくりとしたテンポの足踏みと、手に持った鈴を鳴らす動きが種蒔きの所作を思わせる「鈴の段」に分かれています。
萬斎さんはこの曲を得意としているのですが、市川染五郎さんも『操三番叟』を得意としているということで、歌舞伎と狂言という異なった『三番叟』の競演が実現したそうです。狂言の（というか萬斎さんの）『三番叟』は２回ほど観ましたが、それ以外のものは初めてだったので、興味津々でした。

番組はスタジオゲストが市川染五郎さん、インタビューゲストは野村萬斎さんと、この公演のメイン・三響会のメンバーで歌舞伎囃子方の田中傳左衛門さん。染五郎さんと萬斎さんには、伝統芸能を継承する家に生まれ育ったという他に色々な共通点があったのですね。
・・・萬斎さんの主演映画『陰陽師』と、染五郎さんの主演映画『阿修羅城の瞳』はどちらも同じ滝田洋二郎監督だったわ・・・と、この番組で思い出したり。
萬斎さんがＮＨＫで出演している『にほんごであそぼ』は見たことあったんですが染五郎さんが『からだであそぼ』という番組に出演していることは初めて知りました。ちょっとだけ紹介されていましたが、こちらもなんだか面白そう♪と思いました。
萬斎さんのインタビューは、淡々・飄々としていながらユーモアを忘れない萬斎さんらしいトークで楽しませてくれました。

さて、舞台の方ですが・・・
狂言の『三番叟』の形のなかに歌舞伎をミックスさせる形になっていました。舞台中央に囃子方をおいて、上手に染五郎さん、下手に萬斎さん。おふたりとも紋付袴で、演じられました。これは、いつもと同じように演じられていても、衣装が違うだけで随分印象が変わるものだなぁと思いました。それでもやっぱり萬斎さんの高い身体能力とか、シャープさはそのままで何度見ても引き込まれるものがあります。
さて、萬斎さんが「揉之段」を演じた後に、染五郎さんの出番です。
ここで、太鼓・大鼓・小鼓・笛による囃子に、三味線と長唄が加わるのですがこれがなかなか華やかで、「おっ？」という感じ。染五郎さんの舞う姿も、身体の動きがしなやかで、何だか艶っぽさみたいなものを感じさせられました。
「揉之段」は、萬斎さんと染五郎さんが演じる部分は完全に分けられていましたが続く「鈴の段」ではリレーするような形で、つまり舞台の上手と下手で、同じ音で別の振り付け・・・というふたつの舞台が存在するような形になっていて、変わっているけどなんだか面白い！と感じました。
ここでは扇と鈴というふたつの道具を扱って舞うわけですが、この仕草ひとつひとつからして違っていて、印象もかなり変わるものなんだなぁという感じで興味深かったですね。
さきに、「鈴之段」の所作は種蒔きに似ていると書きましたが、染五郎さんの舞う「鈴之段」は、あまりそういう感じがしなくて、流れるような動きが見事で、衣装とかそういうものは何もないのに、華が感じられました。

一粒で二度美味しい、というかんじで楽しめました♪

さて、こちらの番組は再放送が予定されています。
詳しくはこちら：ＮＨＫのＨＰ　
　　　※「トップぺージ」→「劇場/公演」→「芸能花舞台」→「これからの放送予定」

ハッピーバースデー。

先月末まで雪が降ったりして、いつになったら

春になるのかなぁ・・・なんて思っていたのですが

ようやく春らしくなってきました。

・・・さて。本日４月５日、野村萬斎さんが４０歳の

お誕生日を迎えられました。おめでとうございます♪

↑写真は、部屋の本棚に作った、萬斎さんの著書や出演作、関連の能・狂言などの

本のコーナーです。

・・・映画『陰陽師』 を観たときは、『陰陽師』の小説とか漫画が好きだったから

観たという感じだったのが、その後萬斎さんの舞台を観る機会に恵まれ狂言という

ものに出会ったことで一気に自分のなかで趣味の世界が広がったなぁという感じ。

はじめて狂言を知ってから丸４年が経とうとしています。早かったなぁ・・・。

これからも萬斎さんは私の中で、大きな存在であり続けるんだろうなぁという気が

しています。

「狂言劇場その参」ｉｎ世田谷パブリックシアター。

前日のＡＳＫＡさんライブの興奮も冷めぬままに行ってきました。←？？
「狂言劇場 その参」
会場はもうお馴染み、世田谷パブリックシアター。
特別張り切ってた訳でもないんですがなんか、すっごく早く着きすぎてしまいまだ開場はおろか、ロビーへも入れないくらいの時間＾＾；

ここ、世田谷パブリックシアターで組まれる能舞台は他にはない特徴を持っています。能舞台は普通、橋掛リという演者が登場する廊下のようなところが下手側に一本伸びているものなのですが、この橋掛リが上手・下手・そして舞台奥へ伸びているもの・・・と三本あるのですね。※曲によっては二本しか使わなかったりするのですが。
他にも、通常の公演では行われないような試みが行われるのが、この「狂言劇場」シリーズ。今回はどんな風に楽しませてくれるんだろう♪と開演を待ちます。

まずは能楽囃子から。
太鼓・大鼓・小鼓・笛による演奏。・・・そういえば、この奏者の並び順、雛祭りに飾る雛飾りの五人ばやしと同じなんだそうです。五人ばやしでは、笛の横に扇を持った謡いの人がいますが。←ミニトリビア＾＾；
笛の鋭い音色が印象的な曲でした。

続いて「瓜盗人」（うりぬすびと）
　盗人・・・石田幸雄　　畑主・・・高野和憲
（あらすじ）
鳥や獣に瓜畑を荒らされるので、畑主は畑に案山子（かかし）を立てることに。その夜、ちょうどいい頃合に色づいた瓜を盗みにやってきた瓜盗人は、案山子を人と見間違い大慌て。しかし、案山子とわかり騙されたことに腹を立てた瓜盗人は案山子を壊し、畑を荒らして去っていきます。
あくる日、畑にやってきた畑主は、これは人間の仕業であろうと考えて、案山子のフリをして待ち伏せすることを考え付きます。
・・・さて、畑主が案山子に化けているとは思いもしない瓜盗人がやってきて・・・。
（感想）
どれくらい前だったか、収穫間近のさくらんぼが畑から盗まれるという事件が起きたことがありましたが・・・汗水たらして育てた作物を横取りするなんて、とんでもないことですが、この物語の中ではそれをコミカルにカラっと描いています。この明るくカラリとしたところが、石田さんはすごくよく合ってるなぁと思いました。
上手からは畑主、下手からは瓜盗人・・・と、橋掛リが使い分けがされています。
また、畑主が登場する昼と、瓜盗人が登場する夜とでは照明の明るさが変えられていました。これは、他の演劇などでは普通に行われているはずですが能や狂言では、まず行われないので、面白いと思いました。

休憩をはさんで「悪太郎」（あくたろう）
　悪太郎・・・野村萬斎　　伯父・・・野村万之介　　僧・・・野村万作
（あらすじ）
乱暴者で酒好きの悪太郎は、伯父の家を訪ねて散々酒を飲んで帰る途中、道端で寝込んでしまいます。様子を見にきた伯父は、寝ている悪太郎のヒゲと髪をそり、派手な着物を脱がせてしまうと、「今後おまえに南無阿弥陀仏という名前をつける」と言い残して去ります。
・・・目を覚ました悪太郎は、自分が僧の格好になっているのに驚きながらも、夢に出てきたのは仏のお告げと信じ込み、修行することを決意するのですが、そこへ「南無阿弥陀仏」と念仏を唱えながら、ひとりの僧が通りかかり・・・。
（感想）
萬斎さん演じる悪太郎の酔っ払いっぷりがまず面白かったですね。
同じことを繰り返して喋る、人に絡む、大声を出す、歌う、踊る、その辺のもの（ここでは石仏）を人と見間違って話し掛ける、野原だろうが道端だろうがところかまわず寝転がる・・・とまぁ今も昔も変わらない、酔っ払いの典型的な姿＾＾；周りにこんな人がいたら、かなり迷惑！というかんじで、伯父の気持ちはよく解るというものです。※伯父を演じる万之介さんは、萬斎さんの本当の叔父さんでもあります。
そして、通りかかった僧が唱える念仏を、自分の名前を呼んでいるものだと勘違いした悪太郎と、不意に声を掛けられ不審気な僧。このふたりの掛け合いがまた面白い。
僧「ナンマイダ～ナンマイダ～」　悪太郎「ヤァヤァヤァ」　と途中から僧の叩く鉦（かね）の音に合わせて踊りだします。さすがというべきか、ぴたりと息の合ったところでした。

ところで・・・上演中に携帯電話が鳴っていたのは、今回ひとつだけ残念なところでした。狂言というのは、今回は少し登場しましたがお囃子もないのが普通で人の声や動作で生じる物音くらいしかしないという、とても静かなものなのでマナーモードのバイブでさえ目立ってしまうのですね。
人の振り見て我が振り直せと言いますが、自分も気を付けないとなぁと思いました。

伝統のいまを観るⅡ『万作の会』狂言公演ｉｎまつもと市民・芸術館

私にとっての、今年初めての萬斎さんは地元の公演となりました。というわけで（？）早速♪
伝統のいまを観るⅡ
『万作の会』狂言公演
公演の行われた、松本市にあるまつもと市民・芸術館です。
チケットに７列とあったので当然のことながらというべきか前から７列目ってことだと思って出かけた訳ですが。なんと最前列。・・・正面ではなかったけど。予想外のことに、動揺してしまいました。

まずは、演者のひとりである石田幸雄さんが、解説ということで舞台に登場。能舞台について、またこれから上演される演目についてなどの説明を楽しく聞いて、いよいよ狂言の上演です。

狂言 「舟渡聟」（ふなわたしむこ）
聟がはじめて舅の家に挨拶に行こうとして、途中渡し舟に乗るのですが、この舟の船頭、大の酒好きで、あの手この手を使って、聟が土産にと提げていた酒樽の中の酒を飲もうとします。結局大半の酒を飲んでしまい、いい気持ちで家にたどり着いた船頭は、自分が留守の間に訪ねてきたという客の顔を見てびっくり。なんとその客とは初めて我が家へ挨拶にやってきた聟でしたが、彼は先ほど船に乗せた客だったのです・・・。

あの手この手を使って酒を飲もうとし、さらにあと少し、あと少し・・・と酒を飲もうとする船頭と、なんとか酒を飲まれないようにしようとする聟の掛け合いがとても楽しかったですね。

素囃子 「獅子」
太鼓・大鼓・小鼓・笛によって、能の中の一部分を演奏するもの。今回は文殊菩薩の使いである獅子が、牡丹の花に戯れて踊るさまを演じる場面で使われている部分を演奏。

囃子ってすごく不思議だなぁといつも思うのです・・・ひとつひとつの楽器の奏でるリズムはパッと聞いた感じではみんな違うのにそれがひとつになると面白いほど心地よいものになって・・・そのリズムの中に自分も取り込まれていくような感覚。

狂言 「釣針」
一人身の主人が、同じく妻のいない太郎冠者とともに妻を授かるようにと、夷参りをすると、西門に置いてある釣針で妻を釣るようにという神のお告げ受けます。言われたとおりに太郎冠者は、その釣針で主人の妻、腰元、さらに自分の妻を釣りあげますが、主人たちが奥へ行ってしまってから妻と対面するのですが・・・。

太郎冠者の、妻たちを釣りあげるときの「釣ろうよ、釣ろうよ」とフシをつけての掛け声と仕草が、太郎冠者の無邪気というか明るさがよくあらわれてるなぁという感じ。でも、自分の妻と対面した後の反応は「あっひど・・・」とちょっと思ってしまいます。また今回は、以前に萬斎さんが考案した囃子の入った演出で上演されました。
｢釣ろうよ、釣ろうよ」の部分の楽しげな感じが強調されているような感じで面白いなぁと思いました。また太郎冠者を演じる萬斎さんが、ひらりと飛び上がる場面がとても好きでした。

東京・芸術の秋(後編)

今回上京した最大の目的、それは野村萬斎さんの舞台“『敦』～山月記・名人伝”を観るためなのです！
渋谷から東急田園都市線で２つ目の三軒茶屋が世田谷パブリックシアターの最寄り駅です。
世田谷パブリックシアターは野村萬斎さんが芸術監督をしている劇場で、私が最初にこの劇場を訪れたのも萬斎さんの舞台を観るためでした(ちなみに演目は『ハムレット』)。というか、萬斎さん出演の演目以外ではまだ足を運んだことがまだありません・・・。興味のあるものは、他にもあるにはあったんですが・・・。この写真は三軒茶屋駅の改札を抜けて少し歩いたところですが 柱に今回の舞台のポスターが貼られています。

・・・１時３０分開場、２時開演。

今回の舞台は、作家・中島敦の作品の舞台化作品でした。
「山月記」と「名人伝」の二部構成です。

「山月記」は詩人としての才能をもちながら、絶望・挫折の果てに発狂し虎になってしまった男の話(かなり大雑把な説明になってます・・・)ですが、萬斎さんを含めた４人の『敦』の声を揃えての台詞は、声の響きが素晴らしくって気持ちが良かったです。
それに、いろいろと変わった仕掛けがいっぱいありました。
まず、舞台が円形で奥の方が三日月みたいな形で、そこだけ高くなっています。この舞台がくるくる回ったり、三日月の部分が真ん中で割れたり面白い動きをします。

「名人伝」は弓の達人になろうと修行を積んで道を極めた男の話。
これには舞台中央のスクリーンを使った“視覚に訴える”演出がたくさん出てきます。それから、尺八・鼓をつかって、人の動作に音をつけている部分もあります。つぎからつぎへといろいろなことが起こって次は何だろう？？とわくわくしながらあっというまに時間が過ぎてしまいました。

狂言では、舞台を一周ぐるっと歩いたら場面転換、という約束事があるのですが円形の舞台が回る、というのはそれをわかりやすくデフォルメしているのかなあ・・・と思いました。

・・・じつは予備知識なしで観に行くことになってしまい、ちょっと不安でしたがれなりに楽しむことが出来ました。